viernes, 30 de enero de 2015
miércoles, 28 de enero de 2015
ART WALL - Scribbled Line People - Ayaka Ito y Randy Church
Su obra se compone de cadenas saturadas de enredados por lo que podría haber sido una brisa espontánea. Cada sujeto se ve simultáneamente suave, surrealista y entallado. Al mismo tiempo, los rostros apenas perceptibles incrustados en cada imagen provoca una familiaridad, dando la impresión de que ya sabíamos lo que los sujetos una vez fueron..
Su obra se compone de cadenas saturadas de enredados por lo que podría haber sido una brisa espontánea. Cada sujeto se ve simultáneamente suave, surrealista y entallado. Al mismo tiempo, los rostros apenas perceptibles incrustados en cada imagen provoca una familiaridad, dando la impresión de que ya sabíamos lo que los sujetos una vez fueron..
ART WALL - Scribbled Line People - Ayaka Ito y Randy Church
Scribbled Line People es una colaboración entre el diseñador gráfico e ilustrador Ayaka Ito y el programador Randy Church que cuenta, para decirlo simplemente, historias de personajes triturados. Combinando cada una de sus respectivas áreas de especialización creativa junto a una admiración compartida por las esculturas de Rachel Ducker y las pinturas flash desafiantes del diseñador interactivo Erik Natzke , los dos han descubierto una manera de crear una interfaz que integra la línea de trabajo en 3D con composiciones fotográficas. Con el uso de aplicaciones como Flash y Photoshop, Ito y Church reconfiguran las imágenes en retratos entretejidos donde el sujeto se convierte en parte del entorno.
Scribbled Line People es una colaboración entre el diseñador gráfico e ilustrador Ayaka Ito y el programador Randy Church que cuenta, para decirlo simplemente, historias de personajes triturados. Combinando cada una de sus respectivas áreas de especialización creativa junto a una admiración compartida por las esculturas de Rachel Ducker y las pinturas flash desafiantes del diseñador interactivo Erik Natzke , los dos han descubierto una manera de crear una interfaz que integra la línea de trabajo en 3D con composiciones fotográficas. Con el uso de aplicaciones como Flash y Photoshop, Ito y Church reconfiguran las imágenes en retratos entretejidos donde el sujeto se convierte en parte del entorno.
martes, 27 de enero de 2015
lunes, 26 de enero de 2015
ART WALL - Parallels - Alexandra Manukyan
Manukyan se concentra en la combinación de la técnica de óleo tradicional con el simbolismo surrealista, para explorar el paisaje presumiblemente distópico de las cicatrices emocionales y físicas presentadas con demasiada frecuencia entre los personajes femeninos.
Sin embargo, el tema de sus pinturas se niega a caer en el victimismo o el odio a sí mismo; en cambio, las mujeres que a menudo ocupan figurativamente sus pinturas, literalmente llevan sus heridas con orgullo rotundo y empoderamiento. Los errores de su pasado, las heridas purulentas del dolor y la pérdida, incluso las puñaladas inquietantemente heladas de traición; ninguno de estos espectros pesan o definen sus destinos.
Manukyan se concentra en la combinación de la técnica de óleo tradicional con el simbolismo surrealista, para explorar el paisaje presumiblemente distópico de las cicatrices emocionales y físicas presentadas con demasiada frecuencia entre los personajes femeninos.
Sin embargo, el tema de sus pinturas se niega a caer en el victimismo o el odio a sí mismo; en cambio, las mujeres que a menudo ocupan figurativamente sus pinturas, literalmente llevan sus heridas con orgullo rotundo y empoderamiento. Los errores de su pasado, las heridas purulentas del dolor y la pérdida, incluso las puñaladas inquietantemente heladas de traición; ninguno de estos espectros pesan o definen sus destinos.
ART WALL - For the Jar Of Hearts - Alexandra Manukyan
El tema central de la obra de Manukyan que une a todas sus pinturas examina cómo aparentemente experiencias de vida separadas y aisladas en realidad ocultan la extensión de nuestra persona y lazos comunitarios.
Las "máscaras" y las identidades que acompañan a la obra se asume en función del papel que en la vida debemos jugar; obstruye la mente consciente al reconocer lo que verdaderamente nos une a través del aislamiento y el caos, dígase nuestros encuentros compartidos de dolor, pérdida, deseo y el anhelo de la serenidad y la aceptación.
El tema central de la obra de Manukyan que une a todas sus pinturas examina cómo aparentemente experiencias de vida separadas y aisladas en realidad ocultan la extensión de nuestra persona y lazos comunitarios.
Las "máscaras" y las identidades que acompañan a la obra se asume en función del papel que en la vida debemos jugar; obstruye la mente consciente al reconocer lo que verdaderamente nos une a través del aislamiento y el caos, dígase nuestros encuentros compartidos de dolor, pérdida, deseo y el anhelo de la serenidad y la aceptación.
domingo, 25 de enero de 2015
PHOTO WALL - Different Directions - Hong Kong 1958 - Fan Ho
Fan Ho dijo, que su objetivo era siempre esperar a que la iluminación y la composición apareciera en el lugar a fotografiar. Era su objetivo capturar la magia a través de su Rolleiflex como si de un cuadro se tratara, e hizo precisamente eso.
Fan Ho dijo, que su objetivo era siempre esperar a que la iluminación y la composición apareciera en el lugar a fotografiar. Era su objetivo capturar la magia a través de su Rolleiflex como si de un cuadro se tratara, e hizo precisamente eso.
PHOTO WALL - Approaching Shadows - Hong Kong 1954 - Fan Ho
El fotógrafo Fan Ho ha estado filmando en blanco y negro fotografía urbana desde la década de 1950. En ese momento, él estaba viviendo en uno de los pobres y deteriorados barrios del centro de Hong Kong. Las calles, llenas de puestos de comida y vendedores de baratijas, capturaron su atención. Fue con esta fascinación que Fan retrató con su cámara las calles, documentando la vida intrigante de su alrededor.
En un momento en que la fotografía de estudio era lo más común, Fan, con su Rolleiflex en la mano, salió a la calle, fotografiando los primeros rascacielos; escenas intrigantes y a las personas que se encontraba aunque a veces no disfrutara retratándolas.
sábado, 24 de enero de 2015
ART WALL - Dies Irae - Dino Valls
Podríamos entender toda la estética de Valls como una especie de especulación sobre la condición del sujeto contemporáneo. Sus cuadros son espejos donde queda sedimentada la ansiedad y el proceso doloroso de desdoblamiento de la personalidad. El monstruo más oscuro está, en realidad, en nuestro interior. Los cuerpos más bellos e incluso “angelicales” están heridos y, desde el especio de la representación, nos interpelan. Imágenes en apóstrofe en las que los rostros imponen la dimensión abismal o, mejor, medusea de la mirada. No podemos escapar de la mirada consternada o perturbada de las figuras que pinta Dino Valls, esos ojos están en el borde de algo que no comprendemos, como si esperaran algo que nosotros no podemos hacer. Sus símbolos alegorizan el inconsciente, nombrar tangencialmente las pulsiones, aluden a procesos de transformación, retoman un pensamiento que va más allá de la reticulación ejercida por lo racional.
Podríamos entender toda la estética de Valls como una especie de especulación sobre la condición del sujeto contemporáneo. Sus cuadros son espejos donde queda sedimentada la ansiedad y el proceso doloroso de desdoblamiento de la personalidad. El monstruo más oscuro está, en realidad, en nuestro interior. Los cuerpos más bellos e incluso “angelicales” están heridos y, desde el especio de la representación, nos interpelan. Imágenes en apóstrofe en las que los rostros imponen la dimensión abismal o, mejor, medusea de la mirada. No podemos escapar de la mirada consternada o perturbada de las figuras que pinta Dino Valls, esos ojos están en el borde de algo que no comprendemos, como si esperaran algo que nosotros no podemos hacer. Sus símbolos alegorizan el inconsciente, nombrar tangencialmente las pulsiones, aluden a procesos de transformación, retoman un pensamiento que va más allá de la reticulación ejercida por lo racional.
ART WALL - Ars Magna - Dino Valls
En las pinturas de Valls, es la psicología de la escena la que es protagonista. Sus figuras, nunca inspiradas en la vida real, son esencialmente como urnas que encierran los eventos emocionales, en las cuales podemos examinar su contenido a través de un cristal transparente.
Sus figuras ahora nos desafían en su propia identidad. Lo que representan es algo que no tiene por qué luchar por ser moderno o contemporáneo tal y como se entienden estos términos hoy en día. No son imágenes reconfortantes. No se asemejan al cómodo sillón al cual, según Matisse, todos los buenos cuadros debían parecerse. Estas obras impresionan por su destreza técnica y la delicada poesía que evocan. A su vez, lo que llama la atención es la precisión con la que recoge el espíritu incierto de nuestros tiempos. No sólo la precisión hace que estas obras sean memorables, sino que la sofisticación intelectual que las concibe logra que el mensaje sea comunicado con más fuerza y nitidez. En unos tiempos en los que hemos olvidado casi por completo lo que es una buena pintura, en Valls encontramos la obra de un artista que es plenamente conocedor de sus poderes.
En las pinturas de Valls, es la psicología de la escena la que es protagonista. Sus figuras, nunca inspiradas en la vida real, son esencialmente como urnas que encierran los eventos emocionales, en las cuales podemos examinar su contenido a través de un cristal transparente.
Sus figuras ahora nos desafían en su propia identidad. Lo que representan es algo que no tiene por qué luchar por ser moderno o contemporáneo tal y como se entienden estos términos hoy en día. No son imágenes reconfortantes. No se asemejan al cómodo sillón al cual, según Matisse, todos los buenos cuadros debían parecerse. Estas obras impresionan por su destreza técnica y la delicada poesía que evocan. A su vez, lo que llama la atención es la precisión con la que recoge el espíritu incierto de nuestros tiempos. No sólo la precisión hace que estas obras sean memorables, sino que la sofisticación intelectual que las concibe logra que el mensaje sea comunicado con más fuerza y nitidez. En unos tiempos en los que hemos olvidado casi por completo lo que es una buena pintura, en Valls encontramos la obra de un artista que es plenamente conocedor de sus poderes.
miércoles, 21 de enero de 2015
ART WALL - Kojiro Ankan Takakuwa
Welcome to the C + C
Pinturas donde el autor inserta elementos contemporáneos en las obras clásicas.
El autor desde su punto de vista mezcla las imágenes para crear y visualizar los sentimientos del mundo contemporáneo donde vivimos. Esos sentimientos que no se transmiten con palabras.
MAM
Pinturas donde el autor inserta elementos contemporáneos en las obras clásicas.
El autor desde su punto de vista mezcla las imágenes para crear y visualizar los sentimientos del mundo contemporáneo donde vivimos. Esos sentimientos que no se transmiten con palabras.
MAM
ART WALL - Kojiro Ankan Takakuwa
Insomnia
Pinturas donde el autor inserta elementos contemporáneos en las obras clásicas.
En este caso se trata de "Ofelia" de John Evereti. En el original, la joven, víctima del desequilibrio existencial de su prometido, Hamlet, asesino involuntario de su padre, es llevada por la desesperación al probable suicidio, ya que su cuerpo aparecerá flotando en el río rodeada de las flores que había ido a recoger. En la obra de Kojiro se puede realizar fácilmente una segunda lectura en base al fundamento original de la obra.
MAM
Pinturas donde el autor inserta elementos contemporáneos en las obras clásicas.
En este caso se trata de "Ofelia" de John Evereti. En el original, la joven, víctima del desequilibrio existencial de su prometido, Hamlet, asesino involuntario de su padre, es llevada por la desesperación al probable suicidio, ya que su cuerpo aparecerá flotando en el río rodeada de las flores que había ido a recoger. En la obra de Kojiro se puede realizar fácilmente una segunda lectura en base al fundamento original de la obra.
MAM
lunes, 19 de enero de 2015
domingo, 18 de enero de 2015
ART WALL - Anatomical Illustrations - Nunzio Paci
El artista italiano Nunzio Paci trabaja con lápiz y pinturas al aceite para crear fusiones extrañas de plantas y animales en lo que describe como un intento de "explorar las infinitas posibilidades de la vida, en busca de un equilibrio entre la realidad y la imaginación."
El artista italiano Nunzio Paci trabaja con lápiz y pinturas al aceite para crear fusiones extrañas de plantas y animales en lo que describe como un intento de "explorar las infinitas posibilidades de la vida, en busca de un equilibrio entre la realidad y la imaginación."
ART WALL - Anatomical Illustrations - Nunzio Paci
El artista italiano Nunzio Paci trabaja con lápiz y pinturas al aceite para crear fusiones extrañas de plantas y animales en lo que describe como un intento de "explorar las infinitas posibilidades de la vida, en busca de un equilibrio entre la realidad y la imaginación."
El artista italiano Nunzio Paci trabaja con lápiz y pinturas al aceite para crear fusiones extrañas de plantas y animales en lo que describe como un intento de "explorar las infinitas posibilidades de la vida, en busca de un equilibrio entre la realidad y la imaginación."
sábado, 17 de enero de 2015
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